英美诗歌的艺术境界
主讲人:章燕

    章燕，北京师范大学外国语言文学学院教授、英美诗歌研究专家，师从著名诗人、著名学者郑敏教授。长期从事英美文学、西方文论，尤其长于英国诗歌方面的研究。著有：《走向诗歌审美的人文主义》、《浅析英国诗歌的多元化倾向》等。

    英国诗歌的发展历史很长，从公元五世纪六世纪昂格鲁-撒克森人就从北欧带来的史诗，最著名的有《贝奥武甫》。到16、17世纪文艺复兴时期英国诗歌进入繁荣时期，莎士比亚等诗人创作了大量优秀的十四行诗。到18世纪中叶时浪漫主义兴起，英国诗歌进入全盛时期，出现了一大批重要的大诗人。如拜伦、雪莱、华兹华斯、柯尔律治、济慈等，到了20世纪英国诗歌中出现了现代主义风格。
    美国诗歌大约从19世纪走上了自身发展的道路，著名的诗人有惠特曼和迪金森，惠特曼开创了具有美国精神的诗歌，在诗歌的形式上也取得了新突破。迪金森则被美国现代主义诗歌奉为鼻祖。此后的美国的诗坛不断出现各种种样的试验。它们为诗歌带来审美的创新，但是也给人们带来了对传统的挑战和困惑，诗歌的美不再像以前那么确定了。
    英语格律诗的代表十四诗有着严格的形式限制，以莎士比亚的sonnet 18为例，其韵式是固定的AB AB CD CD EF EF GG，在同一诗行里有轻重缓急的变化，轻音和重音相互交替，造成了诗歌的跌宕起伏和抑扬顿挫的感觉。
    自由体诗虽然没有固定的韵式，但是却有着内在的鲜明的节奏，比如惠特曼的名作《我听见亚美利加在歌唱》，虽然没有诗韵和韵脚，但是读起来仍然感到它是抑扬顿挫的，它的节奏好像是一个天然的单薄的滚动，推动读者进入到强有力的诗境之中。
    意象美也是英美诗歌中一个审美特质，意象是诗人通过诗歌中形象化的描绘，把客观对象物凸显出来，而诗人却在其中消退，融化在客观物之中。济慈的《秋颂》是古典诗歌中意象完美使用的例子，全诗没有一句话歌咏和赞美秋天，但是秋天的景象，雾蒙蒙的感受、圆熟的果实、茅屋还有藤蔓等就好像自行来到了读者面前，好像意象自己在展示，在说话。
    到20世纪意象派那里，客观物与诗人内心感觉的交叠和碰撞就更为直接了，如庞德那首著名的《地铁车站》，只有两行“人群中这些脸庞的隐现。湿漉漉、黑黝黝的树枝上的花瓣。”诗中并没有诗人感情的抒发，也没有对事物的客观的述说，只有诗人的感觉所过滤过的客观景特的直接呈现。两行诗句表现的是两个情景，它们之间看似没有什么联系，但是这两个意象又相互有着联系，那种阴郁的感受，那种可以触摸的，可以感受的意象所造就的沉闷的氛围是相互连通着的。它们共同构成了那个特殊时刻的一种诗人的特殊心境，也就是现代都市人的生活的心态。意象的魅力就由此而生了。
    英美诗歌的审美意蕴是丰富而多样的，了解它的发展，形式和意象在一定程度上能够帮助我们初步地认识它的美和它的魅力。但是真正贴近英美诗歌，却需要大家用内心去体会，用灵智去感悟，只有心灵走近了诗歌，它才能成为我们的挚爱和珍宝。

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