唐诗艺术漫谈
主讲人:钱志熙

    钱志熙，北京大学中文系教授、博士生导师、著名古典诗歌研究专家，中国诗歌研究中心兼职研究员，著有《魏晋诗歌艺术原论》、《唐前生命观和文学生命主题》、《活法为诗》等。

    唐代有五万多首诗，两千多位诗人，但是唐诗这五万多首诗和两千多位诗人却成为后世无法超越的经典，在中国一提到诗，人们的第一反应就是唐诗。唐诗对于后代的诗人一直是一个很大的挑战。
    要了解唐诗，先得了解一下唐诗发展的源和流。中国古代是一个诗的国度，早期的诗歌有三个重要的体系，一个是诗经，一个是楚辞，还有一个是汉代的汉乐府，但是这三个系统本身都是各自成系统的。对于唐诗来说，诗经和楚辞是它们的经典，但是唐诗从诗经和楚辞里面学习到的主要是诗歌艺术的一些原则和精神，比如诗要讲究情性，要讲究比兴，要关乎国计民生，要学习语言艺术等。
    唐诗是直接从魏晋以来的文人五七言诗歌里面发展出来的，诗歌的发展好像连绵的群山一样，到唐代就形成了峰峦起伏的最高峰。中国古代诗人一开始就提出来的诗歌理想：比如诗要言志，要讲究性情等等，这些原则只有到了唐诗才真正地全面实现。唐诗的美主要是一种情性之美。
    中国后代的诗歌无不在唐诗的阴影和光环下发展。如宋代的诗人用诗歌来表现自己的精神世界，朝着区别于唐诗不同的方向来发展。明代人则努力学习唐诗典范的风格，创作出在审美上、风格上跟唐诗都极其接近的诗歌。但是总让人读了以后，难以找到唐诗那种新鲜活泼生动自然的美感。
    唐诗的体裁可以分成三个大的系统：一个是近体诗，一个是古体诗，还有一个是乐府诗，或者准确地讲 是文人的模拟乐府诗。这三种体裁在唐代诗人那里可以说都是运用得极其自如，是三足鼎立。近体诗在唐人手中真正成熟，是他们自己时代的诗体，但是唐人却不排斥古体，甚至还在理论认为古体诗要比近体更有价值，这种“好古而轻今”的体裁选择既让唐诗的体裁变得丰富，也在最大程度上发展了近体。著名诗人李白写得最好作品都是古体。
    唐诗虽然不是为音乐创作的歌词，它和音乐之间的关系却仍然保留着，唐代有大量的文人拟乐府，试图寻找一种诗歌和音乐之间的虚拟状态。唐诗中的有些作品在当时也被乐工们谱成歌曲拿来歌唱，如著名的《阳关三叠》。
    唐诗的风格经历了初盛中晚四期的发展。初唐诗歌的基本的风格仍然是齐梁陈隋的体制，很绮艳，但是初唐诗人的一部分诗歌已达到了一种抒情和写景的一种清新自然的境界。形成了高华的风格，比如说杜甫的祖父杜审言的《和晋陵陆丞早春游望》。盛唐诗歌则把风骨和风神发展到了极致。所谓风神也就是把语言艺术所有的束缚、所有的累赘都去掉的时候，诗歌本身的一种美、一种优雅、一种神韵就显现出来了。这是一种极为高超的写诗的境界，唐诗的美也就体现在这种地方。

返回上一级...